Het manga-genre is een fascinerende wereld die opgegaan is in de populariteit, zowel onder kinderen als volwassenen. Het woord “manga” zelf betekent letterlijk “tekening” of “stripteken”, maar het gaat verder dan alleen tekeningen en strips. Manga is een brede categorie die omvat vele verschillende vormen, stijlen en inhoud.
Een geschiedenis van over 800 jaar
De geschiedenis van manga begint al in de 12e eeuw met de verspreiding van de eerste stripverhalen uit China naar Japan. In de loop der tijd ontwikkelde zich een unieke stijl, die uiteindelijk tot het huidige formaat en kenmerken van manga zou https://mangacasino-1.nl/ leiden.
In de moderne periode werden manga’s in vorm gebracht als kleurenstrips met talloze illustraties. De eerste reeksen zijn gemaakt door Hokusai en Utamaro, maar het was tijdens de 19e eeuw dat manga echt populair werd onder het Japans publiek.
Tijdens deze periode werden verschillende stijlen ontwikkeld, zoals meisjestemming (bijvoorbeeld: gekleurde nagels) en onderscheid tussen meerderlei vormen van mannelijke en vrouwelijke karakters. Dit was de basis voor het huidige formaat.
Vroege manga-reeksen
Manga’s werden al eeuwen geleden populair in Japan, maar pas tijdens de Edo-periode (1603 tot 1867) bereikte dit een nieuwe hoogtepunt. Gedurende deze periode groeide de populariteit van manga enorm door het gebruik ervan als middel om aanhankelijke publieken te winnen voor bestaande themas.
Reeksen zoals “Gosho” en “Shisho Eiwa Monogatari” werden aangedreven door hun zinsbegrippen over liefde, moederschap en familie. Zij waren de start van manga als we die vandaag kennen.
Moderne evolutie
Het was pas in het begin van 20ste eeuw dat moderne manga’s begonnen te verschijnen. Zoals eerder gezegd, waren ze oorspronkelijk gekleurd met talloze illustraties en een heldere verhaallijn die voornamelijk gericht was op de leefwijze van Japanse kinderen.
Door het gebruik van vloeibare kleuren ontstond de populaire reeks “Astro Boy”, door Osamu Tezuka. Deze eerste serie ging over de avonturen van een jonge jongetje en had een bijna zonneklaar opengewerkte aflevering dat kinderen met een hoge graad aan enthousiasme bereikte.
“Tezuka Productions” die eigenlijk begon als het produceren van films, speelde ook de hoofdrol in manga. Tezuka’s stijl en karakterontwikkelingsmethode werden doorlopend gepropageerd, met resultaat dat zijn personages een enorme impact hebben op moderne Japanse popcultuur.
Evolutie van het formaat
Doorheen de tijd heeft het formaat van manga enorm veranderd. In de jaren 50 en ’60 kwamen reeksen als “Drifters” (1956) en “Space Fire Bird” (1968), waarin opgeteld een mix was tussen meestal zwaar getinte scènes, wreedheden en romantiek werd vertoond.
Het genre maakte echter zijn definitieve doorbraak met de introductie van het ‘meisjestemming’ formaat in 1974. De populariteit groeide enorm toen “Golgo 13” (1969) en “Crying Freeman” (1978), reeksen werden opgenomen die een heldere, zinvolle aflevering hadden.
De populaire serie ‘Akira’ uit het midden van de jaren ’80 stond garant voor ontzetting onder het publiek en vormde de definitieve doorbraak naar de Westerse markten. Deze moderne, kleurenrijk, onderscheidende reeksen maakte van manga’s een populaire cultuurfenomeen.
Manga’s invloed op media
De impact die manga’s hebben gehad is enorm en kan worden gezien in vele gebieden, zoals televisie, films, stripboeken (comics) en computer- en videogames. De introductie van anime heeft echter een enorme stapeling bezorgd.
Gelijkenissen met de moderne Japanse popcultuur kunnen worden verwacht; dit alles ziet op het creëren van afleveringen die in staat zijn om jonge publiek te bereiken, zoals is voorgegegaan bij “Dragon Ball”, maar niet beperkt tot dit genre.
Ook een breed scala aan subgenres hebben zich ontwikkeld. In de moderne periode wordt manga gesplitst in drie hoofdgenres: shōnen (jongensstrips), shojo (meisjestrips) en seinen (vrouwenstrips).
Deze invloed reikt zelfs tot diepe culturele invloeden van het Japans taalgebruik. De moderne ontwikkeling van een breed scala aan afleveringen ziet op een brede aanduidende verandering in de maatschappij.
Schrijven en tekenen
Een belangrijk aspect van manga is de kwaliteit waarop deze reeksen gemaakt worden. Omdat het formaat geheel bestaat uit illustraties en stappenplannen, zijn de meeste artiesten zowel schrijvers als ontwerpers.
Veel ervaren professionele tekenaars werken al jarenlang in dit gebied en leveren dagelijkse productie van topkwaliteit manga’s op. Tegelijkertijd is er ook een grote groep van niet-professionelen die aan de slag zijn gegaan om het materiaal beschikbaar te stellen voor geïnteresseerde lezers.
De stappenplannen of “storyboards” worden door schrijvers en tekenaars, vaak in samenwerking met anderen, gebruikt. Deze hebben een duidelijke omschrijving van de acties die opgetrokken zullen worden per pagina.
Verspreiding
Ondanks de populariteit van manga in Azië en de toenemende invloed ervan in het Westen, is er nog steeds sprake van beperkingen met betrekking tot zijn beschikbaarheid. Hoewel er talloze online platformen bestaan die deze inhoud aanbieden voor gratis of betaalde lezers, kan men helaas niet zonder meer op de diverse markten verkopen.
Vele Japanse reeksen worden door middel van internationale uitgevers beschikbaar gesteld aan bepaalde regio’s. Hierdoor wordt het onmogelijk om een compleet panorama te geven over de toepassing ervan, aangezien niet alle series in diverse landen worden gepubliceerd.
Conclusie
Het manga-genre heeft na jarenlange ontwikkeling tot één van de meest populaire cultuurfenomena’s wereldwijd geleid. Tussen zijn huidige varianten en het formaat ligt een enorm scala aan onderscheidende invloeden, die elk hun eigen bestemming hebben.
In tegenstelling tot andere soortgelijke genres zoals de moderne cartoon-industrie is manga al eeuwen geleden opgevallen onder de Japanners.
